Escolha a câmera, o filme e a bolsa que atendam às suas necessidades e preferências pessoais, e você terá conforto e excelentes fotografias. Obviamente, desde que você não tenha qualquer perda ou dano ao longo do caminho. Para ter uma experiência tranqüila, cuide bem de seus equipamentos durante a viagem.

Tenha cuidado ao viajar de avião  Ao viajar de avião, procure levar a câmera e o filme em uma bagagem de mão. Isso protegerá o filme contra o calor dos raios do exame de tomografia computadorizada na bagagem despachada e evitará o impacto do dano causado pelo manuseio brusco. Nos dias de hoje, as regulamentações de peso e tamanho dos itens de mão variam. Muitas companhias aéreas estão bastante restritivas nesses aspectos. Essa é uma das razões para se viajar "leve".

Se sua bagagem de mão estiver muito pesada, você terá que colocar parte dela junto com a bagagem despachada. Nesse caso, escolha os itens mais rígidos. Tente manter a câmera e as suas lentes favoritas na bagagem de mão. Se a bagagem despachada atrasar ou se perder, você conseguirá tirar algumas fotos ao chegar ao destino. Escolha uma mala com a lateral rígida, se possível. Distribua os itens entre várias camadas de roupa grossa para proteger ao máximo.

Evite perdas por roubo  Como adverte a maioria dos guias turísticos, o equipamento fotográfico pode ser alvo de ladrões em qualquer país, especialmente em grandes cidades. Para reduzir o risco, tenha em mente as seguintes táticas: mantenha sua câmera em uma bolsa quando não estiver fotografando. Mantenha zíperes e abas fechados o tempo todo. Se pretende deixar o equipamento extra no porta-malas de um veículo, guarde-o antes de ir para a próxima parada. Quando chegar ao destino, ninguém do local saberá que você guardou algo caro no veículo.

Quando vou a um restaurante sem meu equipamento fotográfico, às vezes fico nervoso com a idéia de deixá-lo no quarto do hotel. Se você estiver preocupado com a segurança de um hotel específico, peça a alguém da recepção para guardá-lo em local seguro. Não esqueça de pegar o recibo.

Dica  Antes de viajar, verifique se sua apólice de seguros cobre equipamento fotográfico, de preferência uma cobertura para todos os riscos. Se seu equipamento for roubado, chame a polícia imediatamente; essa é uma exigência da maioria das apólices de seguro. Peça uma cópia do boletim de ocorrência ou das informações que permitirão à sua seguradora solicitar um relatório sem dificuldades.

Mantenha seu equipamento em local fresco. Especialmente durante as viagens de verão, não esqueça que as emissões e colorações do filme são sensíveis e podem ser danificadas sob temperaturas extremas e umidade. Isso pode resultar no envelhecimento prematuro e na troca de cores — geralmente para o magenta — que podem tornar as fotos menos interessantes, especialmente as de pessoas. As lentes também podem ser danificadas sob temperaturas de 90 graus e superiores que podem derreter os lubrificantes internos. Não se preocupe excessivamente, mas tente manter o equipamento e o filme em local razoavelmente fresco.

Nos dias muito quentes, não exponha a bolsa para câmera à luz solar direta por muitas horas. Se não conseguir encontrar uma sombra, cubra a bolsa com uma sacola preta com uma toalha branca que refletirá a luz solar direta. Se você planeja enviar o filme fotografado a um serviço de fotoacabamento, leve-o ao correio ou a um dos vários serviços de entrega disponíveis. Não o deixe em uma caixa de correio, pois poderia ficar lá assando por várias horas.

Algumas de nossas dicas servem igualmente para viagens de poucos quilômetros para uma praia ou viagens mais longas para destinos exóticos. Leve o equipamento certo e proteja tudo para poder voltar para casa com excelentes fotografias. Depois disso, publique suas melhores fotos no álbum do MSN Photos on-line, uma forma conveniente de compartilhar lembranças com amigos e familiares.

As pessoas bocejam quando você diz que deseja mostrar suas fotos de viagem? Você gostaria de tirar fotos que impressionassem até mesmo os mais enfadonhos? Se sua resposta é sim, impacto visual deve ser um dos primeiros itens da sua lista.

Observe uma pessoa diante de uma revista, como a National Geographic, e um fator ficará bem visível. A maioria avalia rapidamente o impacto de uma imagem. Elas passam adiante quando as imagens não prendem sua atenção. A não ser que o fotógrafo crie um forte impacto visual, não será possível manter o interesse dos leitores por muito tempo.

Após décadas de saturação causada pela mídia (como a televisão, a recente Web e outros meios), rapidamente nos cansamos das "fotos de registro" que apenas apresentam informações. São as imagens ousadas, gráficas, chocantes ou dramáticas que prendem nossa atenção. Se você pretende mostrar suas fotos de passeio e de viagem aos outros, imponha a si mesmo o desafio de encarar a oportunidade fotográfica de descobrir uma dimensão extra.

O antigo ditado "a beleza está nos olhos de quem a vê" também se aplica às fotografias. Não há uma definição precisa do que seja uma fotografia bela ou impressionante. Ainda assim, a maioria concorda que alguns fatores não são nada atraentes: horizontes inclinados, planos de fundo desordenados, pequenos temas no meio de um enorme espaço irrelevante, objetos confusos em primeiro plano, céu vazio etc. A não ser que incluam algum tema diferente, essas fotos não merecem ser mostradas a amigos e familiares.

Para aumentar o impacto visual das fotos de passeio e de viagem, experimente adotar as dez técnicas indicadas abaixo.

Busque fotos fora do comum que capturem a idéia do local que você está visitando.

1. Fotografe pessoas para indicar a "essência do lugar"   Em seu próprio estado ou em outro país, as pessoas locais ajudam a definir o destino.

Os habitantes com vestimentas coloridas, principalmente em roupas típicas ou com insígnias, dão uma idéia do lugar, da história ou da cultura. Aproveite essas oportunidades sempre que viajar ou comparecer a festivais e outros eventos. (Ontário, Canadá.)

Existe um motivo para vários profissionais incluírem pessoas em fotos de viagem. Elas captam o coração e a alma de qualquer local, seja em uma cidade conhecida ou em um vilarejo distante em Papua, Nova Guiné.

Neste livro, Spirit of Place, Bob Krist estabelece uma forte distinção entre um excursionista e um viajante. Desde que li este livro extremamente útil pela primeira vez, tento incorporar sua filosofia em minhas próprias fotos de viagem, e espero que você faça o mesmo.

Krist cita Jim Richardson, um jornalista fotográfico da National Geographic, quando escreve: "De acordo com Jim, um viajante envolve-se com as pessoas e a cultura locais, enquanto o excursionista tira fotos de paisagens dos guias de turismo, uma atitude do tipo 'se estiver lá, faça isso'. Um fotógrafo de pontos turísticos se isola da cultura e 'rouba' fotos à distância. Um viajante se envolve com as pessoas e, portanto, as fotos são mais pessoais."

É difícil para qualquer um aproximar-se de estranhos para tirar uma fotografia. Krist dedica seis páginas a técnicas sobre como quebrar o gelo e receber a colaboração dessas pessoas, Em poucas palavras, considere os seguintes itens:

• Ao aproximar-se, tenha uma postura autoconfiante e agradável, demonstrando respeito e conhecimento básico da cultura.

• Sorria, fale alguma coisa e use seu charme.

• Em alguns locais, uma gorjeta ou uma lembrancinha é obrigatória. Em outros, você talvez precise apenas comprar alguma coisa para estabelecer a comunicação.

Se você não conhece o dialeto local, sorria e mostre a câmera para vencer a barreira do idioma. Algumas pessoas não gostam de ser fotografadas. Nesse caso, concorde e siga adiante até encontrar uma pessoa ou um grupo que queira cooperar.

Se houver consentimento, tire algumas fotos grande-angulares rápidas. Quando a pessoa em foco estiver mais à vontade, chegue mais perto e tire fotos grande-angulares mais pessoais. Por fim, tire retratos com uma lente mais longa, usando um flash para preenchimento a fim de conferir brilho ao olhar. Quando terminar, agradeça e despeça-se alegremente.

Pessoas em situações culturais singulares são ideais para evocar uma idéia do lugar. Informe-se sobre festivais ou outras comemorações que ocorram durante a sua estada em um destino. Em geral, você perceberá que as pessoas em trajes típicos desejam ser fotografados. Essa é uma vantagem valiosa, como Krist explica. "A timidez é o principal obstáculo para a obtenção de boas fotos de pessoas. Portanto, os eventos são muito importantes e oferecem oportunidades fotográficas maravilhosas."

2. Passe uma mensagem clara  Todos temos uma tendência a incluir elementos excessivos em uma única foto: o mercado inteiro de um vilarejo do Caribe ou uma vista panorâmica completa das Montanhas Rochosas. Uma visão geral poderá ser útil como reconhecimento local se você tiver uma série de fotos para mostrar, mas não se esqueça de tirar close-ups também. Pergunte a si mesmo quais são os elementos mais interessantes e crie imagens individuais desses trechos da imagem maior, cada qual com seu próprio centro de atenção.

Caso não possa se aproximar, use uma lente mais longa. Segundo minha experiência, um zoom de 70 mm por 300 mm é o ideal para excluir temas secundários que possam desviar a atenção do observador. Use a lente mais longa para eliminar um céu apático ou temas secundários. Valorize uma paisagem montanhosa, registrando os elementos mais admiráveis que simbolizam a marca de um cenário amplo. Capture a intensidade da expressão de um zagueiro nas linhas laterais de um jogo de futebol na escola. Com pessoas ou animais, crie retratos, e não instantâneos.

Dica  Se um tema estiver na posição vertical (pessoas, prédios, árvores e outros), coloque a câmera na lateral a fim de reduzir o espaço vazio nas bordas do quadro.

Em cenários urbanos movimentados, simplifique as fotos tirando-as a partir de um ponto-de-vista mais alto. Procure um terraço, uma ponte, um balcão ou outra área mais elevada. Se tiver uma lente de telefoto (no mínimo 300 mm), aproveite a pouca profundidade de campo para borrar temas distantes. Defina uma abertura ampla, como f/4, para imagens em close-up e obterá planos de fundo suaves e desfocados. Tente excluir elementos brilhantes que impeçam a apreciação do tema escolhido.

Procure passar uma mensagem clara para o observador. Se necessário, corte uma cópia ou uma imagem digital posteriormente para eliminar elementos secundários. Independentemente dos tipos de tema de sua preferência, as imagens em close-up ajudam a aumentar o impacto visual das fotos.

Para tirar as melhores fotos, verifique se elas estão bem compostas e enquadradas.

3. Mantenha o controle criativo  Como o fotógrafo Bob Shell declara, "A composição é provavelmente o aspecto de maior importância da fotografia. Se estiver mal composta, a foto parecerá resultado de uma falha técnica evidente." Muitos livros de fotografia incluem regras de composição que podem ser úteis como ponto de partida para imagens visualmente agradáveis.

Embora as regras possam ser rígidas demais, a composição eficaz permanece como item essencial. Uma imagem mal composta diminui a possibilidade de apreciação do trabalho, mesmo que o observador não saiba explicar o motivo. As atuais câmeras SLR (monoreflex) de alta tecnologia podem evitar falhas técnicas óbvias, mas não podem ser programadas para organizar os elementos visuais, que é uma habilidade desenvolvida através de anos de experiência em tentativas de obtenção de fotos bem equilibradas.

Na pressa de registrar uma cena, não ignore o valor dos dispositivos de composição, como a Regra dos Terços, que sugere o posicionamento do tema principal fora do centro. O sensor de foco automático pode estar localizado no meio do visor, mas não há necessidade de usá-lo necessariamente dessa forma. Passe para o foco manual ou bloqueie o foco automático e faça o enquadramento novamente para evitar uma composição estática.

Dica  A maioria dos instrutores de fotografia sugere que você aprenda e pratique as regras de composição efetiva antes de decidir violá-las — intencionalmente — por questões criativas específicas.

Tenha em mente outras diretrizes também. Valorize o céu dramaticamente, posicionando o horizonte na parte inferior do quadro. Procure também uma linha de descida; o ritmo de elementos repetitivos; uma diagonal dinâmica; a harmonia de um S curvo gracioso; ou o contraste de cores, texturas ou formas. Não importa a sofisticação da câmera, é preciso dominar esses aspectos essenciais de elaboração criativa de imagens. Mesmo na atual era de alta tecnologia, o fotógrafo continua sendo o responsável pela organização dos elementos da foto para obter um resultado satisfatório.

4. Observe a luz  Veja o trabalho de um fotógrafo profissional em estúdio e observe um fato interessante. O fotógrafo e seu assistente levam muito mais tempo ajeitando as luzes e os acessórios de iluminação do que tirando fotos. Ao tirar fotografias externas, fora de um ambiente controlado como o estúdio, alguns se sentem à mercê da natureza. Afinal de contas, não podemos afastar as nuvens, nem mover o sol para um local mais favorável.

Na verdade, uma das habilidades que distinguem o fotógrafo de uma pessoa que simplesmente tira fotos é a capacidade de solucionar problemas de iluminação. Esse é um processo que começa com a avaliação das condições presentes. Como Art Wolfe (um excelente profissional de fotos externas) disse certa vez: "Saber o momento de não fotografar é mais importante do que saber o quê fotografar." Lembre-se desse conselho e pergunte a si mesmo se o contraste ou a qualidade, a direção e a cor da luz são adequadas à situação.

Para as tábuas desgastadas de um antigo hotel em uma cidade abandonada, quero uma iluminação lateral, que crie espaços contrastantes para enfatizar a textura. Para close-ups da natureza, prefiro a luz difusa de um dia nublado e claro a uma luz implacável e contrastante. Durante uma viagem, ao tirar fotos simples para retrato, quero que a luz incida um pouco de cima e em um ângulo moderado sobre o tema. Na maioria das fotografias de paisagem, dou preferência à iluminação lateral e "morna", em vez da luz "fria" e direta do sol do meio-dia. No caso das folhagens de outono, fotografar em direção ao sol faz as folhas translúcidas brilharem com uma bela luz trêmula.

Com qualquer tipo de tema, a iluminação raramente é a ideal quando você percebe uma oportunidade de fotografar. Felizmente, temos várias ferramentas à nossa disposição. A mais óbvia é alterar a posição de disparo. No caso de temas, como pessoas e pequenos objetos, é possível movê-los para uma área mais sombreada ou aproximá-los de uma janela interna. Você também pode aguardar uma luz mais adequada ou esperar que as nuvens cubram o sol para obter uma iluminação mais suave e difusa.

O flash para preenchimento também pode ser útil. Se preferir não usar flash, considere o uso de um painel refletor flexível. Disponível em branco, prateado e dourado, os painéis refletores podem ajudá-lo a modificar a cor da luz, além de desviar um pouco de luz para áreas importantes do tema.

As viagens apresentam muitas oportunidades de fotos criativas que nunca poderiam ser tiradas em casa. Aproveite essas oportunidades!

5. Amplie seus horizontes  Nem toda situação se beneficia de um enquadramento fixo ou de uma lente de telefoto. Um ensaio fotográfico de um escultor, por exemplo, requer a inclusão dos artefatos de seu ofício em alguns quadros utilizando lentes grande-angulares. Os comprimentos focais menores também são úteis em outras situações:

• Para incluir um tema grande inteiro ou um grupo de pessoas em um único quadro.

• Ao fotografar em posições estanques quando não é possível afastar-se.

• Para incluir o tema e importantes elementos de suporte.

A maioria das pessoas usa zoom de 28-80 mm para fotografias grande-angulares, mas essas lentes não são necessariamente ideais. Mesmo a extremidade de 28 mm não oferece um ângulo de visão muito amplo. Além disso, esse tipo de zoom tende a produzir uma visão média do mundo, sem o efeito poderoso de uma perspectiva dramática. Se sua maior lente é de 28 mm, verifique a visão mais expansiva possibilitada por lentes menores para dar uma outra dimensão à sua fotografia.

Experimente usar um zoom de 20-35 mm com a ultra grande-angular . Talvez você possa ver o mundo de um modo novo graças à perspectiva espacial ampliada. Os interiores parecerão mais espaçosos, um deserto ou o campo de uma fazenda ficarão mais amplos, ideais para fotografias interpretativas (e não documentais).

Observe como o primeiro plano fica proeminente, enquanto temas mais distantes parecem menores do que ao natural. Aproxime-se para enfatizar um grupo de flores silvestres e incluir seu movimento expansivo em direção ao horizonte. Outros temas também podem tirar proveito dessa visão alterada da realidade. Os interiores parecerão bem mais espaçosos. Um único cavalo visto pelo visor parecerá maior, como se estivesse dominando simbolicamente as éguas que se encontram um pouco atrás.

Uma lente grande-angular permite que você mantenha uma cena inteira em foco razoavelmente nítido, pois a profundidade de campo é ampla: tudo o que estiver entre o primeiro e o segundo plano pode ser processado com nitidez, principalmente com uma abertura de f/11 a f/22. Dessa forma, um transatlântico parecerá suficientemente nítido, da proa à popa, embora a imagem seja maior do que o original.

Dica  Para aumentar a faixa de nitidez de qualquer cena, tente colocar o foco em um ponto que esteja a aproximadamente um-terço da cena. Se a câmera tiver um botão de visualização de profundidade de campo, use-o para avaliar a faixa de nitidez. A tela ficará escura, mas sua visão se adaptará em um minuto ou menos.

Vire a lente para cima e um outro aspecto ficará evidente. As linhas verticais parecerão convergir ou inclinar-se para frente, fora de prumo, enquanto as bordas do horizonte se voltarão para cima. Os prédios parecerão cair para trás devido à aparente distorção de perspectiva. A menos que necessite de um registro preciso do tema, aproveite essa característica. Vire a câmera para cima em um ângulo bem inclinado para que suas intenções fiquem claras para o observador.

6. Explore o tema  "A diferença entre um profissional e um amador é o tamanho de sua lata de lixo", alguém já observou. Essa frase não está totalmente desprovida de verdade, mas há uma diferença mais importante. Os fotógrafos profissionais dedicam mais tempo a "trabalhar" um tema: fotografam em vários ângulos, usam uma variedade de lentes distintas, tentam várias técnicas e assim por diante. Isso pode gerar muitos resultados inaceitáveis, mas também pode produzir algumas imagens realmente interessantes.

Os aficionados por fotografia desejam obter a imagem perfeita? Alguns sim, mas geralmente o que vejo são pessoas tirando fotos e depois voltando para seus carros ou ônibus de turismo. Embora o estacionamento possa ser o melhor local para uma ótima fotografia, a maioria dos temas vale a pena ser explorado. Dê uma volta até encontrar o ponto ideal para uma cena. Se encontrar um bom plano de fundo, espere até os passantes saírem de cena; você também pode pedir que alguns de seus companheiros façam o mesmo.

7. Desenvolva seu poder de observação  Muito antes de se sonhar com a invenção da fotografia, Confúcio fez a seguinte observação: "Há beleza em tudo, mas nem todos a vêem." Esse conceito ficou claro quando eu e um outro fotógrafo víamos nossos slides de um encontro de carros clássicos ingleses.

Meus próprios slides eram exibições padrão de MGBs, Range Rovers e de uma fila de Rolls Royces estacionados. Por outro lado, meu companheiro foi além do óbvio. Procurou pontos raros e detalhes gráficos: a sombra distintiva de um jaguar em movimento contra um pára-lama carmim e os reflexos coloridos em uma roda cromada, para citar duas fotos ótimas.

Inspirado em seu sucesso, envolvi-me em um evento semelhante no mês seguinte. Depois de alguns quadros que imitavam seu método, deixei que meu próprio estilo viesse à tona. Os slides dos três carros clássicos estavam entre os melhores de meu portfólio, o que prova que mesmo os carros têm uma beleza inerente. Entretanto, se não estiver na forma de um modelo de praia ou de um pôr-de-sol maravilhosos, poucos a percebem até exercitarem um poder de observação bem desenvolvido.

Se não estiver satisfeito com as fotografias tiradas com sua câmera monoreflex multimodo de alta tecnologia, não culpe o equipamento. Todos somos envolvidos por um falso sentimento de segurança quando usamos uma maravilha eletrônica bem equipada. É muito fácil cair na armadilha do modo de programa "mirar e tirar" ou na fotografia de estilo Rambo com um motor interno. Você deve trocar sua câmera por um modelo totalmente manual? Não. Apenas tome a decisão consciente de ficar mais observador e pense em algumas das outras nove dicas.

Naturais ou adicionais, as cores são um elemento essencial nas fotos de viagem.

8. Use os filtros com criatividade  Os filtros são outra ferramenta que servem para modificar a cor da luz e dar um toque criativo às fotos. Mesmo que céus escuros ou efeitos prismáticos variados já tenham sido bastante explorados, não ignore outros filtros que possibilitem a transferência de sua imaginação para o filme.

Você pode usar os filtros de difusão ou de névoa para aumentar a atmosfera de nostalgia, um filtro de estrela para conferir magia às cenas urbanas ou um filtro de riscas para criar fotos impressionantes. Nem todo efeito especial será satisfatório para todas as situações. Ainda assim, pelo menos algumas fotos ultrapassarão a realidade visual e entrarão no reino das boas imagens interpretativas.

Com filmes coloridos, aprimore ou modifique as tonalidades naturais. Intensifique os tons laranja das dunas de um deserto com um filtro dourado 85C. Use um filtro âmbar opaco 81A para contrapor o tom azul de um dia nublado. Exagere as tonalidades frias da madrugada ou do inverno com um filtro azul 82A. Realce os tons desbotados de vermelho da folhagem de outono com um filtro de realce de cor.

Em fotografias em preto-e-branco de paisagens com céu azul, tente substituir o filtro amarelo padrão por um filtro vermelho com um polarizador. Em vez de fotografar a paisagem agradável, porém mundana, de um campo à tarde, a imagem parecerá misteriosa, com cores mescladas no céu sugerindo uma tempestade iminente.

Se preferir evitar os truques, use um filtro polarizante. Se você retirar o brilho de superfícies que produzem reflexo — folhagem, água, objetos pintados — produzirá imagens mais elaboradas e vibrantes. Em dias enevoados, o filtro pode reduzir os efeitos da névoa atmosférica para que o tema se destaque com maior nitidez. O efeito polarizante pode ser observado com clareza no visor de uma câmera monoreflex quando você gira o filtro. Observe as modificações atentamente. Algumas vezes, você desejará sutileza, enquanto outras situações exigirão uma interpretação dramática da cena. Com todos os filtros, é importante manter o controle criativo, e o polarizador poderá ser uma ferramenta útil para a criação de imagens irresistíveis.

Dica  Use o polarizador com cuidado. Por exemplo, a polarização máxima com água pode produzir uma aparência estática e sem vida. Um córrego ou um riacho de pouca profundidade parecerá lamacento, pois o fundo escuro fica visível. Em geral, um pouco de brilho na água é necessário para manter o reflexo natural.

9. Tire proveito das cores fortes  A maioria das pessoas adora cores vivas e vibrantes. A não ser que você queira um efeito sutil, use um dos filmes supersaturados para realçar matizes e tonalidades. Em filmes para slide, use Fujichrome Velvia 50, Kodak E100VS (com saturação para cores vivas) ou Kodak Elite Chrome 100 Extra Colour. Se preferir filmes para impressão, use produtos ISO 50 e 100 para as cores mais vivas. Experimente usar filmes como Fuji Superia X-tra 100, Agfa Optima II 50 ou Kodak Gold 100.

Tire proveito da saturação avançada desses filmes. Leia livros ou artigos que abordem o impacto emocional causado por cada cor. Crie designs abstratos em que a cor seja o assunto principal. Use amarelo para evocar um sentimento de alegria primaveril. Você também pode trabalhar com o azul do mar para reforçar a atmosfera serena de uma lagoa caribenha. Em uma cena monocromática, descubra um ponto de cor para atuar como elemento-chave ou destaque.

Procure artefatos coloridos, principalmente os símbolos tradicionais ou culturais: uma sela decorada no México, uma máscara colorida em Veneza ou no Caribe, e artesanatos nativos do sudoeste dos Estados Unidos. Procure participar de cerimônias, paradas, celebrações e festivais durante suas viagens. Provavelmente você encontrará uma infinidade de cores em muitos desses eventos.

Dica  Um polarizador pode ser útil para criar imagens mais dramáticas. Esse filtro pode valorizar céus azuis, intensificar cores que pareceriam desbotadas e aumentar o contraste entre cores para garantir um efeito mais contundente em temas com vários matizes.

Independentemente de suas fotos ficarem ou não da maneira desejada, convém analisá-las.

10. Aprenda com seus erros  Antes, eu rapidamente jogava fora as fotos que considerava ruins. Você faz o mesmo? Nesse caso, está desperdiçando uma valiosa oportunidade de aprendizado. Claro que você deve separar as fotos boas das ruins, mas não deixe de considerar o que pode aprender com as imagens indesejadas.

Se for extremamente sincero ao analisar essas fotos posteriormente, você fará comentários como:

• "Não há profundidade de campo suficiente aqui. Eu deveria ter usado uma abertura f/16 para manter a nitidez do primeiro plano."

• "A iluminação está muito sombria. Eu devia ter voltado depois das 16 horas quando a cena teria mais atmosfera."

• "Na próxima vez, desço até o vale e uso uma lente grande-angular para incluir o riacho e as árvores em primeiro plano e conferir à cena mais profundidade."

Se você não tiver certeza do motivo de algumas fotos serem menos satisfatórias, ouça a crítica construtiva de outras pessoas. Um fotógrafo experiente, os integrantes de algum clube de fotografia ou seu cônjuge poderão ajudá-lo. Aceite as críticas com naturalidade e anote as técnicas que pretende empregar no futuro. Com os comentários dos outros e alguma autocrítica, você aprenderá bastante com as fotos medíocres. Elas se tornam tão valiosas quanto as boas fotos, pois permitem que eu continue a desenvolver meu estilo fotográfico.

Ao desenvolver suas próprias técnicas avançadas e seu próprio estilo, não tente reinventar a roda. Aproveite os conselhos dos livros e das revistas de fotografia. Na biblioteca, você consegue encontrar uma variedade de materiais de referência. Verifique alguns volumes algumas vezes por mês como fonte de inspiração. Analise as imagens dos fotógrafos que admira e pense sobre as técnicas que eles adotam. Se alguns desses livros parecerem uma fonte de referência útil, encomende uma cópia em uma livraria online.

Antes de viajar para novos destinos, procure livros com fotos do local. Quando chegar, verifique os cartões postais e os livros de suvenir vendidos em várias lojas. Faça uma lista dos locais mais fotogênicos e planeje visitá-los. Sem tentar imitar essas fotos, desenvolva suas próprias estratégias para passar uma idéia do local. Esses elementos o ajudarão a transmitir a mensagem pretendida, atendendo ao principal objetivo de qualquer mídia visual.