Locais que são fotogênicos no verão podem ser igualmente atraentes no inverno. Procure suas melhores fotos externas para estimular a memória e faça uma lista dos lugares para visitar nos fins de semana. Como os dias são curtos, você não precisará acordar às 5 da manhã para ver o amanhecer. O nascer do sol com orvalho ou o pôr-do-sol durante uma leve queda de neve pode criar resultados aprazíveis, difundir a órbita dourada e ajudar a evitar subexposição. Tente incluir um assunto em primeiro plano: pinheiros, um antigo celeiro ou mesmo algumas árvores sem folhas capturando o calor do sol.

Depois de um saboroso café da manhã, dirija até sua cachoeira favorita, parcialmente congelada agora, ou até o rio onde gansos se juntam na névoa que emerge da água aquecida. Procure algumas cerejas vermelhas enlaçadas com gelo, uma árvore solitária em um campo ceifado com o sol nascendo por trás, ou o cardo com espinhos sutilmente polvilhado com o orvalho em gelo. Na iluminação lateral, observe o padrão da luz e sombra criado por uma cerca de cedro, ou um monte de neve esculpido pelo vento exibindo a mão artística da natureza.

Mesmo que você nunca saia da cidade, poderá achar nos grandes parques semelhantes oportunidades para fotografia de natureza. Aproveite os assuntos em torno de pequenos lagos e riachos, por exemplo, galhos cobertos com gelo emoldurados por um céu azul.

Quando for sair para atividades de inverno, não esqueça sua câmera. Planeje fotografar crianças se divertindo em um passeio de tobogã, famílias construindo um boneco de neve ou esquiadores deslizando pela neve. Em uma viagem a uma estação de esqui, comece tirando alguns belos retratos da família ou de amigos no teleférico, no chalé ou antes da subida de uma pista. Suas roupas multicoloridas se destacarão contra o branco da neve ou o azul profundo do céu.

Para obter algumas fotos de esquiadores e praticantes do snowboard em ação, leve uma câmera de foco automático SLR com avanço de filme motorizado e modo contínuo de busca de foco. A câmera com um zoom compacto de 100–300 mm e filtro polarizador deve caber em uma pequena mochila. Procure uma posição segura para fotografar em área com bastante neve, preferivelmente em um dia com céu azul, e fotografe os assuntos que se aproximem de sua posição. Se estiverem praticando o snowboard, tire algumas fotos de ações dinâmicas, como saltos, com um zoom de 28–70 mm. Fotografe de um ângulo baixo, enquadrando o esquiador no ar contra o céu azul.

Velocidades rápidas do obturador, como 1/500 segundo, "congelarão" o objeto. Mas tente também uma abordagem mais criativa, usando exposições mais longas (1/30 a 1/60 segundo) e acompanhando o movimento através do visor. Isso produzirá um objeto parcialmente nítido contra o fundo em aparente movimento, dando uma impressão de velocidade. Procure iluminação lateral durante a manhã ou ao final da tarde, fotografando contra um fundo escuro para obter contraste. Cores brilhantes se destacarão, enquanto o objeto e a trilha de neve esvoaçante ficarão claramente delineados contra as árvores suavemente "borradas".

Para fotos de pessoas em dias ensolarados, use o flash eletrônico se o assunto estiver relativamente próximo à câmera. O flash pode equilibrar a iluminação preenchendo as sombras, ao tempo em que evita a subexposição se o assunto estiver ladeado por uma encosta muito branca. Ainda que um flash embutido possa ser útil para fotos de pessoas que estejam próximas à câmera, um flash de alta luminosidade produzirá mais luz, aumentando seu alcance efetivo.

Um flash também pode ser útil para imagens em close-up da natureza. Em dias claros, o flash adicionará iluminação a áreas importantes do assunto. Em dias cinzentos e nublados, a luz extra dará um pouco de vivacidade. É claro, em vez de usar o flash, você pode usar um painel refletor em um ambiente de iluminação muito brilhante, se houver alguém para segurar o acessório para você. Não use o flash embutido quando o assunto estiver muito perto da câmera porque as lentes bloquearão um pouco da luz. Mesmo um flash separado não é eficaz em fotografias em close-up extremo porque a iluminação atinge uma área acima do assunto. Se possível, cubra parcialmente o flash para tentar reduzir o problema.

Há uma alternativa mais eficiente para aqueles que possuem uma câmera SLR: o flash externo remoto. Procure um cabo TTL (sigla para "Through-The-Lens" - através da objetiva) para conectar um unidade de flash remoto ao hot shoe; isso manterá o flash automático. Algumas câmeras SLRs possuem até flashes remotos sem fio para certas unidades dedicadas. Segure o flash acima e ao lado do assunto para obter iluminação mais eficiente.

Sempre que um assunto é branco, você corre o risco de obter imagens cinzas e com subexposição, enfraquecendo grandes partes de neve. Por isso é que a maioria dos medidores de luz embutidos são calibrados para produzir exposições ideais com cenas de tonalidade média, por exemplo, pessoas cercadas por grama, árvores e um pouco de céu. Se você estiver usando um filme negativo, um revelador pode ser capaz de corrigir a exposição quando estiver fazendo as cópias. Você também pode resolver problemas em imagens digitais ajustando o brilho e o contraste em softwares como o Microsoft® Picture It!®. Entretanto, é sempre melhor começar com uma imagem corretamente exposta.

Por via de regra, aumente a exposição em 1.5 f-stops se estiver medindo uma cena de muita neve. Em modo automático, defina um fator de compensação de exposição de +1.5. Se você usa a câmera em modo manual, defina uma combinação de velocidade do obturador / abertura em que a câmera indique 1.5 f-stop de superexposição. Essa tática funciona bem tanto com câmeras como com filmes digitais, evitando que a neve fique cinza e mantendo alguma textura. Se estiver usando filme de slide, fotografe três vezes em diferentes níveis de compensação de exposição. Tente o primeiro no fator +0.5, o segundo em +1 e o terceiro em +1.5.

Dica  Se você usa um medidor multisegmento "inteligente", de avaliação ou de matriz, pode ser que você não precise definir tanta compensação de exposição, pelo menos em condições de muita luz. Tais sistemas reconhecem quando há alta reflexão e adicionam exposição extra. Esses sistemas diferem entre si, mas, ao fazer a experiência, tente esta: defina um fator de compensação de +0.5 em dias ensolarados e +1 em dias nublados. Conforme for adquirindo experiência com as tendências de sua câmera, você saberá a quantidade de compensação que é necessária em condições comuns de iluminação.

O inverno pode parecer idílico, mas olhe pela janela e poderá encontrar condições semelhantes às do Ártico. O sol pode estar aparecendo bravamente, mas seus raios não oferecem calor—dificilmente, será um convite para se aventurar lá fora com o equipamento de fotografia. Em vez de deixar passar a oportunidade, pense em utilizar as seguintes técnicas para proteger você e seu equipamento.

Vista-se em camadas   Em vez de um casaco pesado para neve, vista-se em camadas, começando com peças de polipropileno para absorver o suor. Essa tática tem diversas vantagens: mantém a mobilidade, retém o calor do corpo e diminui o risco de se sentir úmido por causa do suor. Se você sentir calor durante a atividade, simplesmente remova uma camada ou duas. Procure um casaco de capuz, com tecido resistente à água e ao vento, e que "respire" (dissipe a transpiração).

Mantenha os pés e a cabeça aquecidos  Vista dois pares de meias. Primeiro, um par de meias de polipropileno que absorverão o suor. Calçados térmicos reforçados com feltro ou botas para neve deverão manter seus pés bem aquecidos. Ponha um chapéu com proteção para as orelhas sob o capuz do casaco para minimizar a perda de calor do corpo.

Use as luvas certas  As luvas fechadas (sem separação para os dedos) fornecem o melhor aquecimento, mas suas mãos irão congelar quando você tirá-las para ajustar os controles da câmera. Coloque um par de luvas leves sob as luvas fechadas, removendo estas quando precisar manipular os controles da câmera. Se estiver usando um tripé de metal, cubra as hastes com um isolante térmico.

Experimente aquecedores químicos  Você não terá boas fotos se estiver tremendo de frio. Para obter um pouco de calor extra, leve alguns pacotes de aquecedores químicos, encontrados em lojas de camping. Coloque um em cada bota e nas luvas para manter pés e mãos bem confortáveis.

Mantenha seca a sua câmera  Câmeras e lentes podem operar em temperaturas abaixo de 10 graus Fahrenheit (cerca de -12 graus Celsius), e mesmo em clima mais frio, se estiverem relativamente aquecidas. Envolva a câmera em seu casaco enquanto não estiver fotografando. Quando sair pela primeira vez, deixe o equipamento esfriar um pouco. Neve seca fará com que a câmera falhe, a menos que seu exterior esteja muito aquecido. Em neve molhada, ponha uma bolsa térmica sobre a câmera e lentes e envolva com elásticos. Coloque uma cobertura na lente para afastar os flocos de neve do elemento frontal.

Mantenha fria a sua câmera  Não deixe equipamento fotográfico frio em um veículo ou local úmido ou aquecido por curtos períodos. Se você o fizer, haverá condensação no exterior da câmera e o líquido formado congelará quando você sair novamente. Quando tiver de levar equipamento fotográfico frio para dentro de algum lugar, mantenha-o na bolsa da câmera com o zíper bem fechado.

Carregue baterias de reserva  A maioria das baterias se esgotará em menos de uma hora, mas elas se recarregam em um bolso aquecido. Leve dois pares de reserva. As baterias de lítio e as recarregáveis de Ni-MH duram mais em temperaturas frias.

Uma vez que o fotógrafo e o equipamento estão confortáveis e protegidos, reserve algum tempo para planejar suas fotos, usando os acessórios corretos. Isso deve ajudar a diminuir o risco de desapontamento com suas fotos. As técnicas seguintes funcionaram bem comigo.

Reconhecimento de locais  Tome nota de quaisquer cenas interessantes que você achar em condições que, no momento, não sejam as ideais. Acompanhe o noticiário do tempo com freqüência. Se a previsão for de neve durante a noite e céu azul no dia seguinte, planeje acordar cedo e retornar àqueles locais.

Procure cores atraentes  Embora a neve seja monocromática, você pode aumentar a atratividade visual de uma imagem incluindo assuntos coloridos: algumas cerejas vermelhas em close, um celeiro vermelho ou um trenó de Papai Noel, ou os tons fluorescentes dos equipamentos de esqui. Mesmo que esses elementos sejam pequenos no enquadramento, eles acrescentarão um traço atraente.

Use filmes lentos  Em cenas de neve em dias ensolarados ou pouco nublados, não há necessidade de usar um filme ISO 400 para velocidades rápidas do obturador em fotografia manual. Carregue um filme ISO 100 para obter maior nitidez e resolução, definição de detalhes e saturação da cor. Em uma câmera digital, configure para ISO 100 para obter a melhor qualidade de imagem, sem o "ruído" digital.

Aproveite os filtros  Para neutralizar a luz azul, comum em dias nublados ou em sombras em dias ensolarados, use um filtro âmbar opaco 81A ou o filtro rosa/âmbar. Altere para um âmbar escuro 81B se a luz estiver muito azul. Para o efeito contrário—aumentar o efeito azul para reforçar a sensação de frio—tente um filtro azul opaco 82A. Um polarizador (ou um polarizador de tom laranja) também é muito útil. Ele realçará um céu azul e reduzirá o brilho da neve, permitindo que a textura fique visível. Quando estiver medindo a luz, faça-o com o filtro sobre as lentes.

Meça um cartão cinza  Para exposições mais precisas em foco em close-up ou close moderado, meça a luz em um cartão cinza em vez de em um assunto coberto de neve. Mantenha as configurações de exposição com a AE (auto-exposição) travada ou com a câmera em modo manual. Leia as instruções que acompanham o cartão para obter melhores resultados. Incline o cartão levemente para evitar reflexos e reduza a exposição em meio f-stop (menos 0.5 de fator de compensação de exposição em modo automático). Essa leve subexposição obtida com a leitura do cartão cinza ajudará a manter os detalhes e a textura da neve.

A neve pode proporcionar um plano de fundo espetacular para uma variedade de esportes e atividades externas, além de oferecer oportunidades surpreendentes de natureza e paisagens.

Portanto, enquanto alguns confinam o equipamento até março, por que não sair e aproveitar essas várias oportunidades? Desse modo, os meses de inverno passarão de maneira rápida e produtiva.

Parabéns! Você é o fotógrafo da família e é verão — época ideal para se fotografar uma sucessão de momentos intermináveis que não podem deixar de ser registrados. Enquanto os outros perambulam de roupão sem nenhuma preocupação, você é o único que não relaxa, doido para saber como foi o seu desempenho. Você fotografa aquela reunião familiar que acontece uma vez na vida, flagrando situações inusitadas, a bagunça em excursões e piqueniques, crianças alegres brincando na piscina e as férias dos sonhos da família — todos aqueles momentos divertidos do verão que merecem ser fotografados.

Você, como o fotógrafo da família, é o único responsável por transformar todas essas cenas tumultuosamente alegres em imagens que serão apreciadas durante anos pelo resto da família. Uma grande responsabilidade. E essa responsabilidade o deixa um pouco irritado, assim como todos os outros fotógrafos. Você pode se deleitar ao se imaginar tirando fotos nítidas e tão perfeitas quanto cartões-postais. Mas com a mesma facilidade, também pode se afligir vendo fotos tiradas em verões passados: os olhos do vovô, quase tão difíceis de serem notados quanto sombras escuras, e o novo cabelo de sua irmã com um tom alourado quase imperceptível diante do céu superexposto por trás.

Saia das trevas. Para tirar fotos sensivelmente melhores no verão, basta compreender os desafios de se fotografar nessa época do ano. Veja a seguir uma descrição das cenas mais comuns ao se fotografar no verão e algumas dicas para evitar erros cometidos anteriormente.

Não é novidade que o verão seja conhecido por apresentar iluminação natural forte e severa. Isso significa que fotografias tiradas sob luz solar direta e intensa terão sombras mais amplas. É verdade que essa luz pode produzir cores fortes, mas também pode causar o esmaecimento de cores mais claras em áreas realçadas. Como isso se aplica às suas fotografias?

Por exemplo, você está em uma reunião familiar e tirou uma foto do vovô em uma iluminação natural direta. Não tenha dúvida de que o vovô aparecerá com enormes sombras embaixo dos olhos, do nariz e do queixo, além de um brilho intenso e descorado nas áreas realçadas. Pior do que isso, as sombras nas rugas do vovô farão com que ele pareça uma figura assustadora. Saiba que a luz solar intensa não produz um retrato lisonjeiro e inestimável.

Se você não tiver tempo para esperar por condições de iluminação mais complacentes (luz matinal ou do final da tarde), é possível:

• Ir em busca de uma iluminação diferente.  A solução mais simples é mudar a posição do vovô, ou da pessoa que você estiver fotografando, para um local com sombras. Mas não escolha lugares com sombras parciais, em que rajadas de luz solar podem causar superexposição de áreas luminosas na fotografia.

• Usar flash para preenchimento.  Fique onde você está e use um flash para preenchimento de modo que as áreas com sombras mais amplas sejam preenchidas. Esse procedimento funcionará melhor se a câmera tiver uma configuração de flash para preenchimento, de forma que o flash não afete demais a iluminação ambiente.

• Usar um refletor.  Recrute um amigo para ajudá-lo a segurar um refletor (um painel branco ou uma daquelas telas dobráveis de proteção contra o vento) para bloquear um pouco da iluminação natural ou para preencher as áreas sombreadas. Para bloquear o sol, segure o refletor entre a pessoa e o sol. Para preencher as áreas, segure o refletor próximo à pessoa e jogue luz no lado oposto do sol (o mesmo princípio do flash para preenchimento).

• Usar uma lona.  Você pode difundir a luz intensa usando uma "lona"; um tecido translúcido branco e flexível preso a uma moldura. Prenda a lona entre a pessoa e a fonte de luz para reduzir a intensidade dela. Há lonas à venda na maioria das lojas de câmeras. Ou você mesmo pode fazer uma usando musselina ou uma cortina de chuveiro de plástico branca colada em uma moldura de cano leve ou madeira.

Além disso, em luzes extremamente intensas, o medidor da câmera pode causar subexposição da pessoa. Experimente dar um metro de distância da face da pessoa e usar a exposição da imagem. Como alternativa, você pode usar o enquadramento aumentando a exposição em um valor f.

Isso não significa que você não possa fotografar quando o sol estiver a pino. Significa que você pode transformar essa iluminação contrastante em uma vantagem criativa, fotografando pessoas realçadas por uma forte iluminação. Certifique-se de expor os realces e deixar as sombras escuras. Por exemplo, você descobrirá que a cor da água é intensificada pela luz direta do sol do meio-dia, com ou sem um filtro polarizador. O sol do meio-dia também é ótimo para revelar os fortes contrastes entre tons claros e escuros, para capturar sombras amplas com extremidades mal delineadas causadas por prédios ou estruturas, e para fotografar composições de cores atraentes, como as com polarizador.

Regra f-16 para dias de sol  Caso você precise definir a exposição manualmente, lembre-se da regra f-16 para dias de sol: na luz do meio-dia, defina a abertura para f/16 e a velocidade do obturador para a recíproca do ISO. Portanto, se você estiver fotografando com ISO 200, a exposição será de f/16 a 1/200. Essa regra funciona quando fotografar um objeto que esteja no plano frontal em um dia nublado ou parcialmente nublado.

Mesmo durante o verão, há várias cenas com pouca luz, variando de sombras parciais ou totais a ambientes cobertos. A sombra parcial pode fornecer uma boa iluminação. Se você estiver usando uma câmera digital ou compacta que ofereça configurações para condições de iluminação variadas, como sombra parcial ou total, lembre-se de alterá-las de modo que correspondam às condições de iluminação antes de fotografar.

Se você tiver tempo para dominar algum recurso de sua câmera durante este verão, dê prioridade ao flash. É um bom ponto de partida porque ele pode ser usado não só para aproveitar cenas com pouca luz, como também com luzes intensas. Comece lendo o guia do flash e memorizando as faixas de fotografia e passe a fotografar dentro da faixa recomendada. Experimente o flash em distâncias diferentes, com e sem enquadramento da exposição, para ver a resolução que produz os melhores resultados.

Se, quando você tira fotos com flash, elas costumam ficar muito claras ou descoloridas, e você tem certeza de que não está mais perto do objeto do que a faixa de flash recomendada, talvez o flash esteja muito forte. Experimente reduzir a saída colocando um pano ou um papel translúcido sobre o flash ou, melhor ainda, usando a compensação de exposição. Se tiver um flash externo, aponte-o para uma parede ou teto e para o objeto, causando um efeito de iluminação mais fraca.

Dica rápida:  as câmeras com obturadores de foco plano (a maioria das SLRs) requerem que o obturador seja definido para disparar a uma velocidade de no máximo 1/125o. ou 1/60o. de um segundo (consulte o manual da câmera) de forma que ele não cubra parte da imagem quando o flash dispara.

A água e outras superfícies luminosas apresentam extremos de luminosidade e escuridão que podem enganar o medidor da câmera, além de causar brilho. Para evitar que as fotos fiquem muito claras (superexpostas) ou muito escuras (subexpostas), convém compensar a exposição automática da câmera.

Medição e compensação  Vamos dizer que você esteja de férias fotografando vários barquinhos com cores claras em uma grande extensão de água mais escura. Muitas câmeras irão superexpor os barcos porque o medidor vê uma preponderância de tons escuros. Para compensar essa superexposição, reduza a exposição em um ou dois pontos de abertura. Para reduzir a exposição em um ponto, use um valor f de abertura ou a velocidade de obturador que seja um número maior do que o valor f atual ou do que a velocidade do obturador (por exemplo, f/16 em vez de f/11 ou 1/250o. de um segundo em vez de 1/125o. de um segundo).

Por outro lado, em cenas na praia, o medidor automático da câmera pode subexpor a cena. Se você estiver fotografando uma pessoa na praia, aproxime-se dela, meça a iluminação de seu rosto e defina a função de bloqueio da exposição ou observe a exposição. Depois, afaste-se, substitua a exposição automática (se necessário) para usar a opção de exposição em close-up, recomponha-a e tire a foto.

Para compensar a forte iluminação, você também pode usar a função de compensação de exposição da câmera.

Dica rápida:  se você estiver fotografando crianças na piscina e há reflexos na água, meça a luz para tons de pele (aproxime-se das crianças e meça a iluminação da pele) ou meça a iluminação de tons médios, como, por exemplo, o azul do céu, a calça jeans ou uma capa de câmera cinza. Depois use a função de bloqueio da exposição (pressione levemente o botão do obturador) para definir a exposição, recomponha e fotografe. Ou mude para o modo manual, meça a iluminação de tons médios, conforme descrito acima, e defina a combinação do valor f de abertura e da velocidade do obturador para fotografar a cena.

Brilho e reflexo  Outro problema comum é o reflexo e o brilho de superfícies da água. Um filtro polarizador reduzirá ou eliminará o problema e tornará as cores do céu e das folhas mais definidas. Esses filtros são úteis na luz em tons de cinza, reduzindo o brilho nas folhas úmidas e aumentando a saturação das cores. Um polarizador também pode ser usado para remover reflexos indesejados em vidros, plásticos e superfícies pintadas. No entanto, ele não remove reflexos em superfícies brilhosas de metal.

Muitos polarizadores reduzem o brilho fazendo com que só os raios que são perpendiculares à lente e ao filtro alcancem a câmera. Como resultado da redução da luz, o polarizador custará um ou dois pontos de exposição, mas os resultados são positivos e prazerosos.

Para usar o polarizador, comece ficando a um ângulo de 30º da água ou do vidro, em seguida, gire o polarizador para ver o efeito. Se a redução do brilho ou o aumento da saturação das cores não forem suficientes, ajuste o ângulo e repita esse procedimento até obter o grau de polarização desejado. Em muitas cenas, você não usa a polarização máxima porque ela pode supersaturar as cores e escurecer a imagem como um todo.

Você pode comprar polarizadores circulares ou lineares em lojas de câmeras. Muitas câmeras monoreflex com visualização pela objetiva (TTL, through-the-lens) e foco automático requerem filtros polarizadores circulares. Quando o filtro polarizador estiver anexado à lente, será possível ver o efeito do polarizador quando girar o filtro. Câmeras compactas, range-finder, lentes gêmeas reflex (TLR, twin-lens reflex) e de foco manual normalmente usam filtros lineares. Se a câmera tiver lentes diferentes para visualizar e capturar a imagem, não será possível ver o efeito do polarizador girando a câmera. Consulte o manual da câmera para ver qual tipo de filtro é recomendado antes de comprar um.

Passe das fotos borradas dos atletas do ano passado para fotos que congelam a ação ou ofuscam o movimento, capturando o vigor da competição com apenas algumas diretrizes.

• Se possível, encontre um local próximo ao lugar onde a ação máxima provavelmente irá acontecer, como, por exemplo, ao lado da cesta de basquete ou próximo ao gol em um campo de futebol. De preferência, fotografe em um local coberto e que não esteja exposto ao sol. Configure a câmera e o tripé antes de tudo. Certifique-se de que o horizonte está nivelado, a cena está bem enquadrada e que você pode mover a câmera calmamente para seguir a ação. Em seguida, antecipe a ação e fotografe no momento certo. É um bom momento para usar o modo "burst" caso a câmera ofereça essa opção.

• Para ações congeladas, escolha uma velocidade alta de obturador (1/500o. ou superior) e um filme rápido ou definição de equivalência ISO (ISO 400 ou superior). Para obter uma visualização em close-up quando fotografar a uma distância maior do que a normal, use uma lente telefoto, como a 200 ou superior, e escolha um valor f de abertura que forneça uma profundidade de campo grande o suficiente para manter os jogadores focalizados. Com a lente maior, será preciso um tripé (ou no mínimo um monopé) para assegurar imagens bem nítidas.

• Para que o movimento apareça ofuscado, ajuste a velocidade baixa do obturador. Você tem a opção de realmente diminuir as velocidades do obturador: você pode ofuscar artisticamente o elemento e o plano de fundo, ou pode manter o elemento focalizado e o fundo ofuscado, dando um efeito panorâmico ao primeiro. O efeito panorâmico é a técnica de segurar a câmera com firmeza (de preferência em um tripé) movendo-a para seguir o movimento do elemento. Para garantir que o objeto fique nítido e o plano de fundo ofuscado, tente configurar a velocidade do obturador para 1/30o. segundos ou menos, e certifique-se de mover a câmera na mesma velocidade do elemento pelo enquadramento. Em outras palavras, o elemento deve manter constantemente a mesma posição em relação às extremidades do enquadramento.

Dica rápida:  Vale a pena usar uma cobertura na lente para ajudar a desviar a iluminação natural da lente. Caso contrário, a iluminação pode produzir uma série de círculos de luz na imagem final.

Você ficará mais satisfeito com as fotos do verão, apesar da iluminação, da situação ou do objeto, se aplicar os conceitos básicos de fotografia.

• Foco  Escolha o ponto que deseja enfatizar, focalize-o, bloqueie o foco e fotografe. Se o movimento mudar o foco, recomponha-o e fotografe novamente. Uma imagem borrada não serve para nada e será deixada de lado.

• Composição  Preencha o enquadramento e certifique-se de que o horizonte está nivelado.

• Planos de fundo  Mantenha o plano de fundo limpo. Posicione-se ou posicione o elemento de forma a evitar que o plano de fundo chame mais atenção que o elemento. Pelo menos, certifique-se de que não há árvores ou postes surgindo por cima da cabeça da pessoa.

• Ponto de vista  Não fotografe sempre de um único ponto de vista, como, por exemplo, do nível dos seus olhos. Quando fotografar crianças ou animais, abaixe-se até o nível dos olhos deles. Em paisagens, experimente pontos de vista altos e baixos. Sempre que possível, procure um ponto de vista inesperado.

Para aliviar a pressão de ser o fotógrafo da família, inclua algumas fotos representativas do verão.

• Ícones do verão  Melancias, morangos, roupas de banho molhadas empilhadas no chão ou plantações de trigo bem dourado em dias ensolarados são exemplos de cenários bem coloridos.

• Comédia  Não desgrude da câmera para não perder momentos inestimáveis, como aquele mergulho que não deu certo ou os bifes lamentavelmente chamuscados.

Quando o outono chegar, tire um tempo para comparar as fotos desse verão com as do ano passado. Compare e veja se você não está muito mais satisfeito com as fotos e se não se sente menos ansioso em relação aos anos anteriores. Fotografar, assim como verão, é sinônimo de diversão. Portanto, não deixe de fotografar e compartilhar as fotos com usuários on-line no MSN Photos. E, no MSN Photos, você também poderá obter ótimas cópias de suas fotos depois que carregar as versões de alta resolução.

A natureza, como as pessoas, fornece infinitos temas fascinantes para a fotografia —especialmente na primavera, quando tudo desabrocha depois do inverno. Evidentemente, a melhor forma de ver a natureza é estar ao ar livre. A natureza está sempre ao seu redor—mesmo quando você está em uma calçada apinhada de uma cidade grande.

Tirar boas fotografias da natureza não requer equipamento fotográfico altamente especializado. Basta sair de casa, ser observador, adquirir alguns bons hábitos e superar o medo de quebrar as regras.

A primeira regra para o sucesso em fotografia é tirar muitas fotos, e fotografar a natureza não é exceção. Meu ex-chefe e mundialmente famoso fotógrafo Cal Bernstein uma vez me encarou e disse, "Ken, você sabe qual é a diferença entre um bom fotógrafo e um ótimo fotógrafo? Um ótimo fotógrafo sabe que fotos devem ser jogadas fora". Ele estava absolutamente certo. Se você tirar uma quantidade suficiente de fotografias, as suas chances de tirar ótimas fotos aumentarão.

Outra maneira de aumentar sua porcentagem de fotos que merecem ser guardadas é aprender quando e como violar as regras em artigos como este ou em qualquer outro artigo básico sobre fotografia. Primeiro, aprenda as regras para que você esteja preparado e saiba enxergar com os olhos da câmera. Depois, quebre essas regras para que você possa ver mais profundamente e para aprender a expressar o incomum de forma incomum. Caso contrário, o pessoal vai olhar o seu trabalho e dizer, "Já vi isso, já fiz isso ... próximo".

Saia de casa com mais freqüência.  Sair de casa ou do escritório não só permite que você vivencie a natureza, mas muitas vezes ajuda você a sair da sua rotina de percepção. Se sair com mais freqüência, você aprenderá mais sobre si mesmo e sobre todos os aspectos fascinantes do mundo natural. Leve sua câmera para um passeio ou caminhada diários.

Saia em horários pouco comuns.  Muitas das melhores fotografias são tiradas bem cedo pela manhã, no final da tarde, à noite ou em dias de mau tempo. Nessas horas e sob essas condições, a iluminação é o fator mais dramático e muitas pessoas não estão olhando para fora—portanto, você terá mais chances de fotografar algo especialmente raro ou impressionante.

Encontre um ângulo de visão incomum.  Aproxime-se, suba em algum lugar, deite-se no chão ou fique atrás de algum elemento, como os ramos das árvores ou uma janela. Se fizer um esforço para ver o seu tema a partir de um ângulo incomum, você terá maiores chances de capturar uma experiência nova com um tema antigo. As pessoas gostam de surpresas—especialmente se forem agradáveis.

Mantenha a composição e o fundo simples.  É muito mais fácil realçar o seu tema se você eliminar pontos de distração. Se estiver fotografando detalhes, desloque-se até que o seu tema fique destacado em relação ao fundo. Aplicar luz mais brilhante ou mais escura do que a do fundo ao tema esmaece o fundo em altas-luzes ou sombras. Outras possibilidades incluem utilizar o céu como fundo ou subir em um local tão alto que o chão se torna o fundo.

Use o foco seletivo com cuidado.  Você pode concentrar a atenção do público no tema colocando literalmente o tema em foco. Uma combinação de uma lente teleobjetiva (ou com zoom aplicado) e uma grande-angular (pequena abertura de diafragma) criará uma área superficial de nitidez a uma determinada distância da lente.

Observação: essa técnica não funciona muito bem nas câmeras digitais de preço popular (abaixo de US$ 1.500), porque elas utilizam lentes com um comprimento focal relativamente curto e, portanto, têm várias vezes a profundidade de campo encontrada em uma câmera equivalente de 35 mm. Use um programa de edição de imagens, como o Microsoft® Picture It! para borrar o fundo.

Apresse-se e espere.  A paciência é uma das maiores virtudes que um fotógrafo da natureza pode ter. É como sair para pescar e pegar o maior peixe de todos —você precisa estar no lugar certo exatamente na hora certa. Da mesma forma, a fotografia de cenas exige muita paciência. Pode ser uma questão de esperar até que as gotas de orvalho estejam nas pétalas das flores, ou até que a combinação do pôr-do-sol com as nuvens gere aquele efeito mágico certo. Tudo isso acontece quando o fotógrafo sabe esperar.

Mesmo se estiver fotografando a vida selvagem, e você precisa do mesmo tipo de reflexo de fração de segundo necessário para mergulhar o anzol, provavelmente você também vai precisar ter paciência para esperar até que o animal chegue a uma distância própria para ser fotografado, a uma hora do dia em que a iluminação esteja perfeita. Além disso, você precisa estar preparado para capturar aquele salto ou movimento da pata do animal que ocorre também em uma fração de segundo.

Não seja pego de surpresa sem a sua câmera.  É provável que, na maior parte dos casos, você não tenha tempo livre suficiente para esperar aquela formação de nuvens perfeita exatamente sobre o desfiladeiro da cadeia de montanhas na hora certa do dia. A solução é sempre levar sua câmera consigo. Isso vai aumentar em muito as suas chances de capturar um evento natural formidável. Todos nós já vimos eventos assim—e pensamos, "Se eu ao menos tivesse trazido minha câmera!"

Independentemente do tempo que você esperar e do número de fotos que tirar, mais fotos boas da natureza poderão ser tiradas se você souber o que procurar. A seguir há uma lista de itens que você deve procurar para começar. Mas não deixe que essas sugestões limitem o seu trabalho—sempre fique aberto a novas formas de olhar a natureza.

Diferentes formas de enquadrar seu tema  Lembre-se, todas as fotos são limitadas ao que estiver dentro do quadro. Experimente ver o que acontece quando você recorta o espaço em volta do centro de interesse da sua foto. Veja o que acontece quando você move o centro de interesse de um lado do quadro para o outro. Teste a sua reação ao mostrar mais ou menos espaço em volta do tema central. Observe que, quando você se aproxima ou se afasta do objeto sendo fotografado, a perspectiva muda. Aproximar ou afastar usando uma lente de zoom também oferece mais controle sobre o enquadramento e até mesmo mais controle sobre a perspectiva.

Textura  A Mãe Natureza é um designer gráfico incrivelmente talentoso e tudo que você precisa fazer para realmente apreciar a sua criação é chegar mais perto. Observe as texturas da grama ou da casca das árvores. Quando estiver fotografando texturas, você verá com freqüência que uma luz lateral forte ajuda. A luz lateral forte é um dos benefícios de fotografar no início ou no fim do dia, quando o sol projeta longas sombras.

Se você estiver fotografando texturas do nível do solo ou de uma posição elevada, como o topo de uma montanha ou um balão de ar quente, tente fotografar no final do dia quando o sol está diretamente à sua frente. A iluminação de fundo resultante pode gerar tons realmente dramáticos. Se você estiver em um ângulo de visão elevado poderá apontar a lente para baixo, evitando os reflexos do sol na superfície da sua lente (chamado de efeito de luz direta sobre a lente).

Tom  O amanhecer, o nascer do sol, o pôr-do-sol, o crepúsculo e o mau tempo são ótimos recursos para definir o tom de uma foto. Uma iluminação de fundo forte também o é. Você também criará tons fortes com cores e contraste especialmente saturados ou intensos. Lembre-se, assim que você conseguir definir um tom, terá conseguido estabelecer a comunicação com o seu público.

Justaposição significativa  Tente associar elementos que surpreendam por suas diferenças de forma, cor, contraste, textura ou constituição. Por exemplo, ver a textura suave de uma orquídea contra a textura áspera e fendida do casco de uma árvore pode intensificar a suavidade das pétalas da orquídea.

Mesmo se você usar uma câmera totalmente automática, os seguintes truques técnicos melhorarão com certeza sua porcentagem de fotos que merecem ser guardadas.

Sempre varie o nível de exposição  Variar o nível de exposição significa fazer exposições que sejam mais claras ou mais escuras do que o indicado pela câmera ou fotômetro. A idéia é estimar a exposição puramente mecânica para obter a "exposição emocional" correta. A variação de exposição só funciona com objetos relativamente sem movimento. Afinal de contas, se você deseja capturar o momento exato, precisará estar o mais próximo possível da exposição correta, exatamente naquela fração de segundo certa. Por outro lado, se estiver fotografando um pôr-do-sol, uma vista cênica ou uma planta, você terá o tempo necessário para variar o nível de exposição. Com esses temas, existe a possibilidade de haver mais tons a serem registrados do que os que a sua câmera consegue manipular, especialmente se o objeto a ser fotografado estiver sob forte iluminação.

Você talvez esteja se perguntando como variar o nível de exposição com uma câmera automática. A maioria das câmeras digitais e muitas câmeras automáticas têm a opção de alterar a definição de EV para o filme (ou sensor de imagem) que está sendo usada no momento. Se você definir a câmera para EV-1, terá como resultado uma subexposição (mais escuro do que o normal). Se definir a câmera para EV +1, terá como resultado a superexposição (mais claro do que o normal).

Mesmo se a sua câmera não permitir esse controle todo—ou se você não quiser ter o trabalho de alterar as definições de exposição—a técnica de pressionar parcialmente o disparador fornecerá resultados semelhantes à variação do nível de exposição. Para obter uma exposição mais clara, mire a câmera em uma parte mais escura do objeto a ser fotografado, pressione parcialmente o disparador (até você começar a sentir uma pequena resistência). Em seguida, sem soltar a pressão sobre o disparador, enquadre novamente a foto para incluir o objeto desejado e, em seguida, continue a pressionar o disparador até o fim para tirar a foto. Pressionar parcialmente o disparador geralmente faz com que a câmera fixe a exposição e o foco até você soltar o disparador ou tirar a foto.

Firme a câmera  Já que muitas das melhores fotos são tiradas em condições de iluminação incomuns, é provável que a velocidade do seu obturador seja maior do que 1/60 de um segundo—a velocidade de obturador mais lenta na qual, em geral, é considerado seguro segurar a câmera em suas mãos. Se você fotografar no crepúsculo ou depois de escurecer, talvez tenha até exposições com vários segundos de duração. Os fotógrafos digitais que utilizam câmeras de uso geral e profissionais precisarão tomar cuidado especial para firmar suas câmeras, porque os sensores de imagens desses dispositivos são um terço menores do que o filme de 35 mm. Isso significa que a imagem digital será ampliada três vezes mais do que uma imagem de 35 mm—por isso, qualquer movimento da câmera tornaria a imagem três vezes mais borrada.

A melhor forma de firmar a câmera é usar um tripé. Certifique-se de obter uma unidade que permita o ajuste da câmera para a posição vertical. Caso contrário, não será possível tirar fotos verticais.

Se você não tiver um tripé disponível, tente encontrar qualquer local sólido onde a máquina possa ser fixada. Caixas de correio, postes telefônicos, estacas de cercas e a capota ou capô do seu carro são ótimos candidatos a superfícies sólidas.

Mesmo se a câmera estiver bem firme, há o risco de você tremer quando pressionar o disparador. A melhor forma de evitar o movimento da câmera é não pressionar o disparador. Use, em vez disso, um cabo de disparo, um controle remoto (disponível para a Olympus e algumas outras câmeras digitais) ou o disparador automático da câmera. Todas as câmeras, exceto as mais simples, têm um disparador automático, mas não é possível usá-lo com sincronização de fração de segundo.

Se você estiver tirando fotos digitais, verifique se a câmera tem o recurso "best shot" (melhor foto). Esse recurso permite que você tire uma seqüência de fotos pressionando continuamente o disparador, mantendo apenas a imagem que tiver as bordas mais nítidas (o maior contraste entre os pixels adjacentes). Ou então, a sua câmera talvez tenha um recurso de disparo seqüencial que tira vários quadros com um único disparo. Em seguida, você seleciona manualmente a melhor foto, descartando as demais.

Levar consigo equipamento e filme certos, e alguns acessórios úteis, sempre aumentará as suas chances de tirar boas fotos. Juntamente com o tripé e o cabo de disparo, não deixe de incluir os seguintes itens na sua lista de acessórios:

Bolsa fotográfica acolchoada  Escolha uma bolsa fotográfica que proteja o seu equipamento, mantenha-o todo junto e seja pequena e leve o suficiente para que você possa carregá-la sempre no ombro. Os usuários de câmeras de formatos maiores podem considerar mochilas acolchoadas e com divisórias.

Protetores de lente  No mínimo, a luz do sol que atingir as superfícies da sua lente tornará partes da foto desbotadas e suavizará a imagem. A luz direta do sol também pode danificar os sensores de imagens digitais. Os protetores de lente protegem a câmera e as imagens contra os danos causados pelo sol e contra arranhões. Se você for um fotógrafo digital, também achará prático ter um protetor para sua tela de cristal líquido, para que você possa ver a imagem claramente com a luz externa brilhante. A Hoodman oferece protetores de náilon para telas de cristal líquido. A Photo Solve fabrica um protetor rígido com um ampliador de 2X que transforma sua tela de cristal líquido em um visor integral.

Lentes complementares  Se as lentes da sua câmera não forem removíveis, considere comprar conversores de comprimento focal que se fixem sua lente—especialmente se desejar fotografar de perto a vida selvagem. Mesmo se o fabricante da sua câmera não fornecer lentes complementares, muitas empresas o fazem. Em geral, as lentes que funcionam com câmeras de vídeo poderão ser encaixadas (ou facilmente adaptadas) na sua câmera digital.

Não guarde sua câmera simplesmente porque o tempo mudou. Existem muitas oportunidades fantásticas à sua espera, longe do aconchego do seu lar. Concordo que é difícil sair de casa quando a temperatura está baixa ou as nuvens parecem ameaçadoras. Apesar disso, agasalhe-se, pegue sua câmera e capture a Mãe Natureza revelando uma ampla gama de condições diferentes.

Se você for cético e precisar de inspiração para desafiar os elementos, aqui estão algumas idéias para convencê-lo a sair de casa:

• Espere a tempestade passar e leve o equipamento fotográfico para fora. Procure no céu visuais fantásticos. Você verá de tudo, desde nuvens escuras e melancólicas a brechas de luz solar brilhando através das nuvens. Você poderia imaginar uma seleção mais expressiva de fundos para as suas fotos? Os efeitos criados por uma boa chuva também são formidáveis e podem fornecer muitas oportunidades fotográficas. As cores são aprimoradas pela umidade, os objetos e as texturas são ampliados, e as superfícies se tornam brilhantes e semelhantes ao vidro. Não se esqueça de procurar reflexos nas superfícies e poças d'água formadas pela chuva.

• Explore o mistério de uma manhã enevoada e observe como a paisagem se assemelha a uma pintura impressionista. A luz é difusa e uniforme, e tudo à sua volta fica reduzido à sua forma essencial. Em uma neblina forte, procure formas distintas que se destacarão contra o fundo enevoado.

• Capture a imagem da silhueta de uma árvore sem folhas contra um céu escuro ou ameaçador. Encontre uma parte interessante da árvore e isole-a. As linhas, as texturas e o clima vão cativar o seu público.

• Depois de uma nevasca, aventure-se em um mundo novo, totalmente encoberto por um manto branco. Use essa nova perspectiva em seu benefício. Observe que as árvores ficam totalmente diferentes cobertas de neve. Mesmo uma leve camada de neve pode mudar a iluminação e criar efeitos fotográficos interessantes. A combinação da neve branca com o céu azul é muito bela, mas não se esqueça de animar a cena, de vez em quando, com composições interessantes, como árvores e cercas, ou um padrão de cores brilhantes.

Os menos corajosos, não devem se desesperar. Vocês não vão perder tudo por ficar dentro de casa. Janelas com pingos de chuva ou cobertas com gelo são temas interessantes e também podem servir como filtros exclusivos. Para aplicar um efeito texturizado a um tema externo, focalize o objeto a ser fotografado, que está além das gotas de chuva ou do gelo na janela, e tire a foto.

Chuva e mau tempo  Como há menos luz disponível nos dias nublados, carregue consigo um equipamento fotográfico que maximize a sua capacidade de capturar belas fotos em condições de pouca luz.

• Use uma lente de abertura máxima, como f/2.8 ou superior.

• Se as condições do tempo estiverem muito ruins, com nuvens escuras, utilize um filme de alta velocidade, como o ISO 400 ou 800, por exemplo. Em um dia com nuvens claras, você pode usar um filme de velocidade baixa ou média, como o ISO 100 ou 200.

• Tenha um tripé e um cabo de disparo à mão, ou use a função de disparo automático para tirar a foto.

Se quiser parar os pingos de chuva no ar, capturar os galhos balançando ou congelar pequenas ondulações na superfície das poças d'água, você precisará utilizar uma alta velocidade de obturador e um filme de velocidade média ou alta. Tente 1/125 de um segundo ou mais.

Silhuetas de árvores  Quando estiver fotografando a silhueta de uma árvore, você pode ter várias abordagens e quase sempre terminar com uma foto fascinante. Utilize um lente de zoom ou teleobjetiva para tirar fotos à distância ou se agache embaixo da árvore com uma grande-angular e bata a foto mirando diretamente para cima. Se estiver tirando a foto debaixo da árvore, use uma abertura pequena, como f/16, para obter maior profundidade de campo. Todos os galhos aparecerão nitidamente na foto contra o céu.

Neblina  A neblina aparece em geral pela manhã ou ao entardecer, por isso não perca a oportunidade de fotografar uma paisagem enevoada por causa de uma má programação. A neblina ocorre em situações de pouca luz e agrava esta condição, por isso você deve levar consigo o mesmo tipo de equipamento listado acima para dias nublados.

As medições fotográficas em condições de neblina podem ser enganosas. Algumas câmeras podem medir a situação corretamente, outras não. As câmeras que não fazem a medição correta tendem a ler o cenário geral como brilhante, por isso recomendam uma exposição que o escurecerá para chegar a um tom médio. Portanto, alterne a posição da lente nas duas direções (direita e esquerda) para obter uma representação fiel da cena.

Neve  Fotografar em um ambiente com neve apresenta problemas de medição semelhantes aos da neblina. A sua câmera talvez não meça a cena corretamente e, se isso acontecer, ela tenderá a recomendar uma exposição por tempo insuficiente que fará com que tudo pareça estar em tom médio. Mas a neve é branca, não cinza médio, por isso você vai precisar alternar a posição da lente para conseguir tirar a foto desejada.

Faça uma abertura de um a três no diafragma — de f/16 a f/11 ou f/8, por exemplo, dependendo da iluminação. E, se essa for a primeira vez que você usa a sua câmera nessa situação, anote as definições. Desse modo, da próxima vez, você saberá ajustar a exposição da foto. Para obter mais informações sobre como medir cenas de neve, não deixe de ler: Dominando o básico: Exposição.

Nas cenas com neve, a posição do sol afetará o ambiente e o resultado final da sua fotografia. Se você tirar fotos longe do sol, obterá mais nitidez e detalhes do que se elas fossem tiradas de frente para o sol. Se você estiver fotografando na luz do sol, o uso de filmes de baixa ou média velocidade (ISO 25 a ISO 200) fornecerá uma melhor definição.

Chuva e neblina  É extremamente importante proteger a sua câmera contra umidade, porque ela pode afetar os componentes eletrônicos e causar corrosão. Aqui estão algumas maneiras de proteger o seu equipamento:

• Use um guarda-chuva ou prenda um ao seu tripé.

• Compre uma bolsa fotográfica à prova d'água ou um estojo impermeável para a câmera.

• Coloque um saco plástico transparente em volta da câmera com um orifício para a lente. Prenda o saco plástico ao redor da lente com um elástico.

• Para fotos rápidas, proteja a câmera com uma capa de chuva, remova a capa para fotografar e depois coloque-a de volta.

• Use um protetor de lente para evitar que ela seja atingida pela chuva e leve um pano macio e absorvente para limpar os pingos de chuva da lente e da câmera.

• Não arme nem desarme a câmera com as mãos molhadas.

Não se esqueça de que a neblina é úmida e pode causar os mesmos danos causados pela chuva. Se você estiver fotografando em um dia de neblina forte, siga as instruções apresentadas acima para proteger a sua câmera.

Quando tiver terminado de fotografar em condições de chuva ou neblina, seque qualquer gota deixada sobre a câmera e a lente antes de guardá-las. Se estiver fotografando em condições muito úmidas ou perceber que a câmera ou a lente ficaram molhadas, acondicione-as com sílica-gel em uma bolsa plástica vedada durante 24 horas para secar, antes de guardar o equipamento.

Neve e frio extremo  Quando estiver tirando fotos no frio ou na neve, use o mesmo bom senso empregado nas situações de chuva ou neblina. Proteja a sua câmera contra o ar frio ou a neve que cai, mantendo-a coberta e sob o seu casaco entre uma foto e outra. Evite respirar na lente ou no visor, porque a umidade da sua respiração poderá causar a formação de gelo na parte externa ou interna do vidro. Se a câmera ficar molhada, seque-a seguindo as instruções contidas na seção anterior.

Se a sua câmera ficar gelada, não tente aquecê-la rapidamente dentro de casa. Isso poderá causar condensação na lente ou no filme. Em vez disso, deixe a câmera gelada em um local fresco para que ela possa se aquecer lentamente. Se você tiver usado um estojo ou bolsa ao ar livre, deixe a câmera embalada, de modo que tanto a máquina quanto a bolsa possam se aquecer lentamente até chegar à temperatura ambiente. Para obter mais detalhes sobre os cuidados a serem tomados com a câmera, consulte: No limite: quanto tempo sua câmera agüentaria?

Baterias e tempo frio não combinam, e você não vai querer ficar sem energia quando a foto da sua vida aparecer diante de seus olhos. Sempre leve consigo baterias sobressalentes e mantenha-as aquecidas no seu bolso. Se você alternar entre as baterias sobressalentes aquecidas e as da sua câmera, poderá aumentar o tempo da sua sessão de fotos em temperaturas baixas.

A neve pode destruir um tripé. À medida que o seu tripé afunda na neve, a pressão faz com que as pernas cedam. Portanto, não abra completamente as pernas do tripé antes de fincá-lo na neve. Se forem completamente abertas antes do tempo, as pernas do tripé poderão quebrar por causa da pressão exercida no tripé, à medida que ele afunda na neve. Se estiver se sentindo criativo e jeitoso, você pode fazer raquetes de neve baratas para o seu tripé com itens encontrados em lojas de ferragens locais.

Umidade extrema  Recomenda-se armazenar o filme em local fresco e seco, e ele deve ser revelado o mais rápido possível depois de usado para fotografar. Se não for possível revelar o filme exposto imediatamente e você estiver em um ambiente extremamente úmido, embale o filme exposto com um dessecativo durante 24 horas antes de guardá-lo em um recipiente hermético. Tome cuidado com o filme em condições extremamente secas. Se você avançar ou rebobinar manualmente o filme, faça-o de forma suave e lenta. A eletricidade estática causada pelo movimento rápido pode criar listras nas suas fotos.

Temperaturas extremas  Como as flutuações extremas de temperatura podem danificar o filme exposto, não deixe o filme em locais onde a temperatura fique extremamente quente ou fria. O filme pode ficar frágil em condições muito frias, e as temperaturas quentes degradam a emulsão do filme. Se você estiver fotografando em condições extremas, armazene o filme exposto e o não-exposto em um recipiente isolado, como uma bolsa de piquenique isolada.